LES ALBUMS
 
 
 
 
   
 
 
 
BLEACH
(juin 1988, Sub Pop)
  
Blew ; Floyd the Barber ; About a Girl ; School ; Love Buzz ; Paper Cuts ; Negative Creep ; Scoff ; Swap Meet ;  Mr Moustache ; Sifting.  

Réédition de 1992 (Geffen) avec deux morceaux supplémentaires Big Cheese et Downer. 

  
Premier album de Nirvana, il est sorti en 1989 dans un anonymat total peu de personnes l'ont remarqué mais il s'est quand même vendu à 30.000 exemplaires ce qui est un bon chiffre si on le replace dans le contexte, d'autant qu'à peine plus de 600$ ont été nécessaires à sa réalisation.  
  
Résolument métal, il suffit de scruter les guitares tout le long de l'album pour entendre leur attaque rageuse, cependant certaines chansons laissent filtrer l'essence du prochaine album, About a Girl en est un parfait exemple avec son côté pop. Les paroles sont déjà ce qu'elles seront tout le temps, elles sont hachées, machées, bref dénuées de tout sens, Kurt Cobain avait l'habitude de dire que dès qu'il parlait sérieusement dans un de ses textes il fallait qu'il s'en moque à la ligne suivante ou qu'il tourne le sujet en dérision.  
  
Cependant la plupart des chansons voient l'expression plus importante que le contenu, la façon de le dire est plus explicite que le texte lui-même. On peut trouver dans les chansons de ce album des situations ou des personnages créés par Kurt mais ils sont le dernier rempart qui dissimule son personnage qu'il mettra plus à nu par la suite. 
 
 
 
NEVERMIND
(Septembre 1991, Geffen DGC)
Smells Like Teen Spirit ; In Bloom ; Come As You Are ; Breed ; Lithium ; Polly ; Territorial Pissings ;  
Drain You ; Lounge Act ; Stay Away ; On a plain ; Something In the Way.  

A partir de la deuxième série le "titre" Endless Namless figure en morceau "caché" à la fin de l'album. 

  
Plus orienté pop que métal cet album sorti en 1991 est un des rares qui peut se prévaloir d'avoir fait évoluer le rock.  
  
Le côté pop de cet album réside dans la structure des chansons, c'est ce qui a retenu les auditeurs, cette approche différente de la composition n'a pas changé l'aspect punk et la puissance des compositions mais cette nouvelle approche a ouvert ce milieu à tous ceux qui écoutaient.  
  
Même si les textes ne sont toujours pas explicites ils sont simples et restent dans la tête, le refrain ne quitte pas l'auditeur c'est ca l'aspect pop de cet album, il envahit celui qui l'écoute.  
  
Ce mélange punk et pop Kurt Cobain ne voulait pas prendre la responsabilité de la création il citait sans cesse des groupes qui l'avaient fait avant lui mais il est vrai que ce cocktail de cris, de plaintes et de vrombissements est quelquechose de nouveau, un nouveau son que certains se sont empressés d'étiqueter "grunge" pour rentrer dans la classification du monde musical.  
  
Une deuxième évolution a eu lieu dans les chansons la voix de Kurt Cobain prend toute son ampleur, contrairement à Bleach dans cet album elle est parfaitement intégrée au son et à la mélodie. 
 
 
 
INCESTICIDE
(décembre 1992, Geffen)
  
Dive ; Sliver ; Stain ; Been a Son ; Turnaround ; Molly's Lips ; Son of a Gun ; (New Wave) Polly ;Beeswax ; Downer ; Mexican Seafood ; Hairspray Queen ; Aero Zeppelin ; Big Long Now ; Aneurysm. 
 
  
Cet album sorti en 1992 est composé de morceaux de diverses origines et surtout de diverses périodes du groupe. Celui qui l'écoute pourra donc découvrir les différents batteurs qui se sont succédés sur un seul album mais aussi découvrir l'histoire du groupe à travers toutes ces chansons, ce fut là un des deux objectifs du groupe et de la maison de disques lorsqu'ils ont décidé de sortir cet album.  
  
En effet après le premier album Bleach que peu de personnes ont écouté l'arrivée de Nevermind en 1991 a créé une véritable Nirvanamania, cet enthousiasme général et surtout la volonté de certains de placer Nirvana comme chef de file d'un mouvement nommé Grunge a conduit le groupe et son entourage a sortir cet album pour préciser que les chansons pop du deuxiéme album reposent sur les fondations punk-rock du premier. Voyage dans le passé qui permet de répondre aux demandes des fans mais aussi de leur parler...  
  
A travers cet album Nirvana et plus particulièrement Kurt Cobain règlent leurs comptes, sur la pochette de cet album on  trouve des pensées pour tout le monde, des nouveaux fans emportés par la mode ("Foutez nous la paix! Ne venez pas à nos concerts et n'achetez pas nos disques." propos adressés aux racistes, homophobes et autres misogynes) à ceux qui ont violé une fille en chantant Polly et bien sur ceux qui ont critiqué son mariage en traitant Courtney de profiteuse ne sont pas épargnés, mais il y a aussi les bon côtés qui sont évoqués (Les tournées avec Sonic Youth, les Breeders, Hole... , la production du disque des Melvins,...). 
 
 
 
 
IN UTERO
(septembre 1993; Geffen)
  
Serve the Servants ; Scentless Apprentice ; Heart-Shaped box ; Rape Me ; Frances Bean Will Have Her Revenge On Seattle ; Dumb ; Very Ape ; Milk It ; Pennyroyal Tea ; Radio Friendly Unit Shifter ;Tourette's ; All Apologies ; Gallons of Rubbing Alcohol Flow Through the Strip.  
 
Sorti en 1993 cet album est une réponse à la Nirvanamania apparue après la sortie de Nevermind.   
   
Nirvana et Cobain règlent leurs comptes, les chansons sont moins pop, sans retomber dans le punk de Bleach, bref Cobain veut tourner la page de Nevermind il a déclaré au sujet de cet album qu'il n'avait plus l'esprit jeune (smells like teen spirit) et qu'il se sentait vieux et las.   
   
C'est donc dans un élan très rock que celui-ci commence et toutes les chansons sont des sujets de réglements de comptes que ce soit envers le détournement des chansons, leur infiltration dans la masse fit perdre toutes significations aux chansons de Nevermind, contre la presse ou pour toutes autres causes .   
   
En définitive cet album est très rock, un peu punk et un peu pop, ce qui ne l'a pas empêché de grimper directement en haut des charts à sa sortie. On y remarquera un son beaucoup moins arrangé en studio que celui de Nevermind mais qui reste plus travaillé que celui de Bleach, la maturité musicale du groupe se fait sentir au détour de chaque chanson . 
 
 
 
UNPLUGGED IN NEW YORK
(octobre 1994, Geffen)
  
About a Girl ; Come AS You are ; Jesus Doesn't Want Me For a Sunbeam ; The Man Who Sold the  
World ; Pennyroyal Tea ; Dumb ; Polly ; On a Plain ; Something In the Way ; Plateau ; Oh Me ; Lake Of Fire ; All apologies ; Where Did You Sleep Last Night. 
  
Après l'enregistrement de In Utero, avec un son pur non retravaillé, cet album live, fruit de la session MTV (1993), montre sous un autre jour toute la puissance des compositions de Kurt Cobain . L'absence du fracas de la batterie, des agressions des guitares et de la rythmique bruyante de la basse, permettent aux paroles de prendre une nouvelle ampleur.  

A travers cet album on prend conscience que derrière la rage et la puissance des interprétations des chansons des albums précédents c'est en réalité les chansons qui retiennent et qui fascinent l'auditeur .  

Cette session "débranché" a depassé les règles du jeu, Nirvana ne se limite pas à jouer ses morceaux en accoustique, ils sont réinventés pour cette session . Le plus grand exemple est About a Girl, il suffit d'écouter la version de Bleach et celle-ci pour comprendre le travail fourni par le groupe pour cette session . Le plus grand contre-exemple est sans aucun doute Polly, la version présente sur Nevermind avait permis à Kurt Cobain d'entrevoir l'importance de jouer sans ampli, la version qui fut présentée sur Incesticide étant la version originale. 

 
 
 
FROM THE MUDDY BANKS OF THE WISHKAH
 (octobre 1996, Geffen)
  
Intro ; School ; Drain You ; Aneurysm ; Smells Like Teen Spirit ; Been a Son ; Lithium ; Sliver ;Spank Thru ; Scentless Apprentice ; Heart-Shaped Box ; Milk It ; Negative Creep ; Polly ; Breed ;Tourette's ; BLew. 
  
Cette album posthume a un unique but: laisser une trace de l'étendue de Nirvana, en effet même si l'Unplugged est une réussite il ne peut pas être l'album qui clôture une carrière, trop courte diront certains, articulée autour de riff simples mais au combien dévastateurs. Si l'Unplugged a permis de découvrir toute la puissance des chansons sans le ronronnement des guitares ce dernier élément est important dans l'oeuvre de ce groupe.  
  
C'est pourquoi les rescapés de Nirvana ont décidé de réunir sur cette production toutes les périodes de Nirvana, afin de rappeler, ou de montrer à ceux qui les ont appréciés à partir de l'Unplugged, que Nirvana était avant toute chose un groupe de scène.  
  
Le titre de celui-ci fait référence aux rives boueuses de la Wishkah, fleuve qui traverse Aberdeen, et ce titre n'est qu'une pensée pour Kurt lorsqu'il dormait sous les ponts de sa ville natale à côté de ce fleuve, période évoquée dans Something in the Way.